Thierry Constant. Picto.

Ogni laboratorio fotografico professionale ha il suo eroe, che garantisce al cliente la massima qualità possibile. Sono appassionati di fotografia ed esperti nel loro campo. A nostro avviso questi eroi meritano di essere messi in luce, quindi chiederemo regolarmente a uno di loro di raccontarci la propria storia.

Questa volta abbiamo intervistato Thierry Constant di Picto in Francia.

È appassionato di immagini fin da bambino e ama la magia di catturare un momento e conservarlo per tutta la vita.

 

https://www.picto.fr

https://www.instagram.com/pictofr/

 

Chi sei?
Sono Thierry Constant.

In quale laboratorio fotografico lavori?
Lavoro presso Picto dal 1997.

Puoi raccontarci qualcosa della tua esperienza professionale?
Ho iniziato con lo sviluppo di pellicole in bianco e nero, C41 (negativi a colori) ed E6 (diapositive), in tutti i formati: 135, 120, 4×5 e 20×25. Realizzavamo anche provini a contatto e imparavamo le tecniche di filtraggio. Naturalmente, sono poi passato alla stampa.

Cosa ti ha spinto a entrare nel settore della stampa fotografica?
Sono appassionato di immagini fin da bambino. Ero il membro più giovane del club fotografico della mia città natale, Pomponne. Avevo le chiavi della camera oscura e mi piaceva andarci da solo per sperimentare con la chimica e la fotografia.

Può raccontarci della sua passione nel settore dell’imaging?
La magia: catturare un momento e conservarlo per tutta la vita! Scoprire i miei rullini sviluppati e produrre stampe da essi.

Come pensi che la digitalizzazione abbia influenzato il settore della stampa fotografica?
Le stampanti Lambda esistono da oltre 30 anni, ma l’accesso ai file digitali per la stampa di grande formato era riservato ai professionisti con competenze tecniche avanzate.
Oggi la tecnologia digitale è accessibile a un vasto pubblico, grazie ai prezzi più bassi, alle prestazioni migliorate e all’ascesa delle fotocamere di fascia media e degli smartphone.
Tutto è diventato più facile, compresa la post-produzione. Per quanto riguarda l’impatto sulla mia professione: pochissime persone capiscono come funziona il flusso di lavoro digitale. Pochi sanno cosa sia una stampante Lambda e molti non hanno esperienza con i software di editing, quindi spesso dobbiamo guidarli molto.

Cosa ti piace di più della carta fotografica originale Fujifilm?
In generale, la produzione di carta all’alogenuro d’argento è diminuita, ma Fujifilm ha continuato a innovare e a fornirci carte perfettamente bilanciate, stabili e di lunga durata.

Hai una carta fotografica originale Fujifilm preferita?
Senza dubbio, la Super Glossy HR (High Reflection). È la carta più bella mai realizzata. La resa, il contrasto, i colori e soprattutto il materiale stesso sono semplicemente incredibili!

Che consiglio darebbe ai fotografi emergenti?
Ci sono mille modi per avvicinarsi alla creazione di immagini. Ora è più accessibile, ma anche più complesso, perché è ancora necessario imparare i fondamenti dell’esposizione, della profondità di campo e della composizione. Inoltre, occorre pazienza per imparare a utilizzare i nuovi strumenti di editing digitale e creativi. L’intelligenza artificiale sta progressivamente arrivando in nostro aiuto, ma è comunque necessario comprenderla.

Come incoraggia i fotografi a stampare?
Lavorando in un laboratorio, non ho bisogno di convincere i clienti a stampare. Quello che faccio è incoraggiare i fotografi che incontro a provare il nostro laboratorio, non perché ci lavoro, ma perché abbiamo una profonda esperienza sia nella stampa analogica che nell’intero flusso di lavoro digitale. Sono qui per consigliarli nella scelta del processo e dei passaggi giusti per ottenere il risultato che desiderano.
Su uno schermo, un’immagine può apparire in qualsiasi dimensione, ma con una stampa è reale e fissa.