Матиас Коста, странствующий фотограф

Матиас Коста родился в 1973 году в Буэнос-Айресе (Аргентина), а живет в Мадриде. Его творчество связано с исследованием концепций территории, идентичности и памяти через художественное приближение к традиционной документальной фотографии.
Среди полученных им наград — две победы на конкурсе World Press Photo, премия Discovery на первом фестивале PHotoESPAÑA и поощрительная премия на конкурсе RM Latin American Photobook. Он также выиграл приз компании Leica на швейцарском фестивале визуальных искусств Images и получил гранты от фонда Жан-Люка Лагардера и испанского конкурса FotoPres La Caixa.
Работы Матиаса широко выставлялись на площадках по всему миру и представлены в постоянных коллекциях Музея Америки в Мадриде, Художественного музея Хубэй в Китае, Музея современного искусства в Панаме, а также в частных коллекциях.
Кроме того, он опубликовал книги Zonians (изд-во La Fábrica, 2015 г.), Photobolsillo (изд-во La Fábrica, 2011 г., переиздана в 2014 г.), The Family Project (изд-во Lens, 2012 г.) и SOLO (изд-во La Fábrica, 2020 г.).
Он преподает курс современной документальной фотографии в Университетской школе искусств и постановок TAI в Мадриде, в Университете Короля Хуана Карлоса в Мостолесе, Международной школе фотографии и кино EFTI и Школе визуальных искусств LENS в Мадриде.
Его первая ретроспективная выставка проходит в центре искусств Sala Canal de Isabel II в Мадриде с декабря 2020 года по январь 2021 года.

Матиас Коста постоянно находится в пути, и его личная и профессиональная жизнь несет глубокий отпечаток многочисленных переездов. Вот как он сам говорит об этом: «Я родился в Буэнос-Айресе в семье, которая иммигрировала из Восточной Европы, Италии и Испании и была выбита из колеи из-за более чем столетия миграции. Я приехал в Испанию, когда мне было всего четыре года. Темы, к которым я возвращаюсь снова и снова, связаны с понятиями территории, идентичности, памяти и отчужденности. Нам не хватает культурного постоянства. Мы постоянно стремимся к нему, ищем его, но никогда не находим. Этот важный поиск имеет сходство с сущностью фотографии, где большое значение имеет невидимое — то, что скрыто в изображении».

Выставка SOLO
Ретроспективная выставка произведений Матиаса Коста под названием SOLO охватывает три десятилетия его работы как фотографа, в котором объединились летописец и поэт. Отсутствие корней, границы, идентичность и исход, неудачный проект, сиротство и беспризорность — темы, которые придают его работам общую особенность: изображение детей с судна, потерпевшего крушение, или масштабных проектов прошлого века. Века, который преподносится как покинутый людьми край, как пустая страница, о которую разбились идеи братства и общности.

Собрание его работ (семь серий, снятых в разных местах по всему миру, отображающих его взгляд как фотографа-журналиста, а также авторский и автобиографический взгляд) можно глубоко понять только через второй слой, проступающий во всех фотографиях на выставке, которые воспринимаются через удивительное генеалогическое древо фотографий, документов и страниц, взятых из сотен рабочих тетрадей. Подобно незваным гостям, эти неоконченные диалоги бросают вызов хронологии, месту и логике повествования, чтобы продемонстрировать зарождение и развитие каждого проекта, посвященного отдельной семье, исследованиям или фотографии как способу бегства и исцеления. Фотографии Матиаса Коста воспевают контекст, которого нет в самих изображениях, вносят игру одновременности и отражений и показывают, как каждая работа Матиаса возникает из проекции его желаний, воспоминаний и фантазий, рождающихся в изоляции.

Выставка позволяет по-новому взглянуть на жизненный путь Матиаса. Восстановление разрушенной семьи, ассимиляция в разрозненном сообществе или формирование отдельной личности или судьбы — в сущности, все это связано с одним проектом. Проектом, начинающимся с фотографа, который с тетрадью и фотоаппаратом в руке поднимается над бесплодной пустыней, чтобы оттуда воссоздать недавнее прошлое. В одиночку, как писал Пазолини в своем стихотворении: «Я […] брожу в поисках братьев, которых больше нет».

О камерах серий X и GFX
«Моя работа естественным образом развивалась в направлении использования систем Fujifilm X и GFX. Я всегда снимал на фотоаппараты с оптическим видоискателем. Мне нравится, когда ничто не закрывает второй глаз и я могу четко видеть обе реальности: одну через видоискатель, а другую невооруженным глазом. Я привык к простым и легким камерам с дискретным объективом. Когда Fuji выпустила модель X-Pro, я знал, что откажусь от громоздких зеркальных камер (которые мне приходилось использовать) в пользу этой новой системы, которая так похожа на мои любимые классические фотокамеры».

«Серия GFX позволила мне продолжать снимать на средний формат. Камеры этой серии обеспечивают исключительное качество и невероятную универсальность. С этой легкой и удобной камерой можно работать так же, как с привычными мне камерами с оптическим видоискателем».

«Мой метод работы основан на современной документальной или авторской фотографии. Я начинаю с конкретной истории, чтобы создать более запоминающееся личное повествование: передать атмосферу, тон и детали, которые иногда имеют большее значение, чем само действие. Мой стиль фотографии можно сравнить с движением по течению, назвать интуитивным. Я выбираю тему и место, а затем позволяю им увлечь меня, веря, что я смогу найти нужные образы, когда сознательно потеряю первоначальное направление. Отправной точкой служит предварительный сценарий, который я меняю в зависимости от того, что встретится на моем пути. Вот почему мне нужна небольшая камера, с которой легко обращаться, практически незаметная, но способная обеспечить оптимальное качество».

Профессиональная фотобумага Maxima
«Я был приятно удивлен и счел за честь получить возможность подготовить фотографии для выставки на основе системы химической проявки. Фотобумага Maxima обеспечила необычайную насыщенность и цветовую гамму. Эта классическая цветная фотобумага идеально подходит для моей работы. Выставка пользуется успехом, и посетители, знакомые с профессиональной печатью фотографий, очень часто интересуются методом фотопечати».