ВВЕРХ

По ту сторону объектива: Хави Хоза

Как получить идеальное фото и почему разные фотографы работают по-разному? Как создатели оригинальной фотобумаги Fujifilm мы непосредственно связаны с искусством фотографии. Наблюдательные и увлеченные своим делом фотографы рассказывают красивые истории – как словами, так и напечатанными снимками. Мы попросили Хави Хоза рассказать его историю...

 

Кто такой... Хави Хоза?

Я фотограф и графический дизайнер-фрилансер, родился 11 мая 1969 года в районе Барселоны под названием Грасиа.

Я смотрю через видоискатель фотоаппарата и стараюсь показать свое собственное видение окружающих меня вещей. Я обожаю снимать портреты и раскрывать душу людей через их глаза.

Расскажите о своей профессиональной карьере.

Все началось с рекламных фотографий для виноделень. Я фотографировал вина, шампанские и все, что с связано с процессом производства.

Помимо этого, я фотографировал ювелирные изделия и делал снимки для корпоративных веб-сайтов.

Позже я занялся социальной фотографией для городских властей. А в 2018 году прошла моя выставка «70 Miradas en Democracia» (70 взглядов на демократию). При поддержке городских властей я сделал 70 портретов пожилых людей из местечка Сан-Кирзе-дель-Вальес.

В 2019 г. в рамках телепередачи Marató de TV3 я принимал участие в персональном проекте по созданию 49 портретов людей, страдавших от необычных заболеваний. Моей целью совместно с фондом TV3 Fundación de la Marató было показать необычные болезни и собрать пожертвования на их исследования.

В проекте принимали участие Каталонская федерация редких болезней и компания Fujifilm, которая предоставила фотооборудование, принтеры и новую профессиональную фотобумагу Maxima.

Была проведена большая экспозиция 49 черно-белых фотографий размером 75х50 см, а параллельно проходили выездные выставки, насчитывающие 15 снимков того же формата.

Что вдохновило вас на занятие фотографией?

Фотография — это искусство, которое всегда с тобой. С опытом ты изучаешь и оттачиваешь определенные техники, но у тебя всегда присутствует желание творить. Без творческого компонента стать хорошим фотографом невозможно.

Что вам нравится в вашей работе?

Просто держать в руках фотоаппарат — уже величайшее удовольствие. А еще мне нравятся объекты съемки: они дарят мне спокойствие и возможность смотреть через видоискатель и ловить уникальные моменты, которые никогда не повторятся.

Во время портретной съемки мне очень нравится личный контакт с человеком, который установить не всегда просто. И, конечно же, я обожаю импровизировать.

Давайте вернемся к выставке Marató de TV3. Как родилась эта идея?

Это мой персональный проект, который мне очень близок. Я чувствовал, что своими фотографиями я должен пролить свет на проблемы больных людей, показать обществу, каково это болеть необычным заболеванием, и внести свою небольшую лепту в сбор средств.

Все началось в июле 2019 г., когда я впервые встретился с организаторами передачи Marató de TV3 и руководством Каталонской федерации редких болезней и рассказал об идее этого благотворительного проекта.

С самого начала я четко понимал, что портреты должны быть очень личными и чувственными, черно-белыми, иногда с легкими цветовыми нюансами и деталями их характеров, которые заметит только очень внимательный зритель.

На 49 портретах изображены женщины и мужчины разных возрастов, как свидетельство, что болезнь может коснуться каждого.

Начал съемку я в начале августа, а закончил — в конце ноября. Все съемочные сессии происходили в Каталонии в жилищах больных людей, которые дали свое согласие.

Расскажите, какую роль сыграла компания Fujifilm.

Без сомнения, самую главную: без нее никакого проекта бы не было. Такие мероприятия, в которых задействовано большое количество фотографов и серьезная инфраструктура, невозможны без надежного партнера, который способен предоставить оборудование и материалы. Большинству художников, в том числе и мне, для таких масштабных проектов всегда необходим меценат.

Как цифровизация повлияла на ваш бизнес?

Что касается печати снимков, безусловно, негативно. С переходом на цифровые технологии люди стали печатать фотографии намного реже. На жестких дисках большинства молодых фотографов скапливаются тысячи снимков, которые вряд ли когда-либо выйдут за предел экранов их компьютеров.

С другой стороны, теперь каждый обладатель смартфона считает себя фотографом. На рынке очень много фотографов, которые выполняют работу, которую раньше делали только опытные художники и истинные мастера своего дела. Сегодня каждый уверен, что ему по плечу любая задача. Естественно, заказчиков часто ждет лишь разочарование.

Однако, цифровизация принесла и положительные моменты: клиенты получают больше за свои деньги, а фотографы стали работать оперативнее и могут использовать эффективную техническую и логистическую поддержку.

Что вам больше всего нравится в компании Fujifilm? Фотоаппараты, бумага, сервис и отношение...

У меня есть опыт работы с различными компаниями. Но для этого проекта я попросил использовать только оборудование Fujifilm. Я был уверен, что это единственно возможный вариант. У меня появилась возможность использовать фотоаппарат Fujinon со съемными объективами и, конечно же, профессиональную фотобумагу Maxima.

Лучшего результата и быть не может! Для любого фотографа переходить на новую технику бывает непросто, особенно когда работа срочная. Но благодаря техническим специалистам из компании Fuji мелкие и естественные неудобства были оперативно преодолены.

Fujifilm уделяет внимание любым мелочам, на самом деле заботится о фотографе и, в отличие от других компаний, прислушивается к мнению своих профессиональных клиентов.

У вас есть любимая фотобумага Fujifilm?

В ходе этого проекта профессиональная бумага Maxima установила планку качества на новую высоту. Я истинный поклонник черно-белой фотографии и, по правде говоря, до сих пор мне не приходилось видеть такой глубокий черный цвет, даже при использовании других видов бумаги Fujifilm. Разница просто потрясает и идеально подходит для данного типа фотографий.

Каким вам видится будущее профессиональной фотографии и фотопечати?

Неоспоримым фактом является то, что для профессионального фотографа работа заканчивается только после того, как фотография напечатана. Снимок имеет смысл только на бумаге, поэтому я верю, что, несмотря на то, что мы живем в цифровую эпоху, печать фотографий будет всегда востребована. Особенно, когда фотограф хочет продемонстрировать свое искусство на выставке.

Что бы вы посоветовали начинающим фотографам?

Нужно быть самим собой, наблюдать за своими коллегами и учиться у них, но при этом оставаться уникальной личностью и рассказывать своими работами о своем собственном видении мира, каким бы видом фотографии ты ни занимался (социальной, коммерческой, пейзажной или портретной). Сегодня технологии помогают нам и здорово облегчают нашу работу, поэтому отказываться от них было бы глупо, но у каждого фотографа есть что-то свое и уникальное. Это искусство.