EN ÜSTE DÖN

Laboratuvarın kahramanı – Peter Schubert

Her profesyonel baskı laboratuvarının, müşterilerin mümkün olan en yüksek kaliteyi alabilmesini sağlayan bir kahramanı vardır. Kendi alanlarında fotoğraf tutkunları ve uzmanlardır. Bize göre bu kahramanlar arada bir göz önüne çıkmalıdır ve bundan dolayı, her ay onlardan birinin kendi hikayesini anlatmasını rica edeceğiz.

Bu defa Peter Schubert ile röportaj yaptık. Kendisi FotoCo+ GmbH şirketinin CEO'su, fotoğraf ustası ve PixelfotoExpress'te şirketlin stratejik düzenlemesinden sorumludur.

 

PixelfotoExpress kim?

PixelfotoExpress ile 2005 yılında Dresden'de, her biri yüksek kalite talebine sahip dünya çapındaki profesyonel fotoğrafçılara ve nihai müşterilere hizmet veren bir uzman laboratuvar kuruldu. Şirketin eskiden beri felsefesi, doğrudan müşteri iletişimi ile kendini iş ortaklarının sürekli değişen ihtiyaçlarına göre yönlendirmek ve onlara servis ve portföy olarak sınır koymamaktır. Böylece klasik fotoğraf ürünlerinin yanı sıra, doğrudan yerinde, örneğin kısmen maliyetli bir üretim sürecine tabi tutulan çeşitli duvar resimleri oluşturulur. Genç ekip, kendisini işiyle olabildiğince fotoğraf kitlesel pazarından uzak kalmak istiyor ve bundan dolayı tamamen müşterilerinin bireyselliğine güveniyor. Bunlar bu nedenle PixelfotoExpress'te mevcut tüm Fujifilm kağıt yüzeyleri arasında seçim yapabilirler. Şirket, zaten geniş kapsamlı olan yelpazeye yeni kağıtlar ekleyen Avrupa çapındaki her zaman ilk fotoğraf laboratuvarlarından biridir. 2007 yılında yeni Pearl Metallic ortaya çıktığında, işte tam da bu strateji, tanınmışlıkta büyük bir artışa neden oldu. Bu nedenle PixelfotoExpress bu noktada kendi değerlerine sadık kalıyor. Tıpkı yüksek kaliteli fotoğraf ürünlerini hızlı bir şekilde teslim etme sözüne sadık kaldığı gibi. Yaşamın zaten hızlı olduğu şu dönemde teslimatın son derece hızlı olması, sonuçta şirketin adından da belli.

Peter Schubert kim?

Ben FotoCo+ GmbH şirketinin CEO'su ve 1989 yılından beri fotoğraf ustasıyım. PixelfotoExpress markasında bir yandan şirketin elbette özellikle stratejik yönlendirmesi ile ilgileniyorum, ancak diğer bir yandan çalışanlarımın endişeleri de benim için çok önemlidir. Benim için, ekonomik şirket hedeflerini başarılı bir şekilde uygulamaya koymak için takım ile iyi iletişim önemlidir. Sadece hepimiz birlikte şirket felsefemizin arkasında durduğumuzda iyi ürünler sunabiliriz. Fotoğrafçılık, CEO olarak görevimin yanı sıra, benim her zaman ana gelir kaynağımdı. Bu, müşterilerimizin isteklerini anlamama ve şirket için yol gösterici kararlar almama çok yardımcı oluyor

Mesleki arka plan

Fotoğrafçı ve fotoğrafçı ustası eğitimimden kısa bir süre önce bile, mesleki olarak serbest olmak istiyordum. Önce, 1988 yılında şehrin merkezindeki küçük bir fotoğrafçı dükkanını devraldım. Daha o zamanlar müşterilerime portre ve vesikalık resim hizmetinden fazlasını sunmak istiyordum. Yeniden birleşme ve yeni teknolojik imkanlar sayesinde zaman içerisinde Dresden'deki FOTO Schubert'in hizmet yelpazesi de genişledi. Büyük şirketler için de çalışmış olduğum portre, reklam ve endüstriyel fotoğrafçılığın yanı sıra, bu andan itibaren uzun süredir beklediğim bir hayalimin peşinden gidebildim ve kendimi havadan fotoğrafçılık alanında gösterebildim. Bunu, UL (ultra hafif uçak) ve helikopter pilotu lisansı ile balon kullanma lisansı izledi. Böylece bugün dünyadaki tek fotoğraf laboratuvarı olarak, artık sadece reklam amaçlı değil, aynı zamanda ünlü Elbe metropolü üzerinde bir yolculukta müşterilerimiz, arkadaşlarımız ve iş ortaklarımız için harika yeni bakış açıları açmak için kullandığımız bir sıcak hava balonu işletiyoruz.

Dijital fotoğraf baskı işine girmek için neyden ilham aldınız?

Fotoğrafçı olarak çalışırken kaliteli ve hızlı teslimat süreleri ile ikna edebilecek fotoğraf laboratuvarları bulmakta her zaman sorun yaşadım. Tamamen analog fotoğrafçılık konusunda uzmanlaşmış büyük laboratuvarlar, 2000'li yılların başında ilk dijital tek lensli refleks kameraların ortaya çıkmasıyla, genellikle yeni çağa ayak uyduramadı. Gerekli dönüşüm sürecinde tamamen başarısız olmaları pek nadir değildi. Dijital fotoğraf çağına giden yolda gelişmelere yeterince hızlı tepki veremediler. Ancak benim de sipariş durumumunun çok iyi olması nedeniyle acilen hızlı ve güvenilir şekilde fotoğraf banyo etme imkanına ihtiyaç duyuyordum. Mini laboratuvarların ortaya çıkmasıyla, birden bana kendi resimlerimi kendim banyo etme imkanı sunuldu. Artan kullanım kolaylığı ve çok iyi sonuçlar, en azından bana dijital çağın kapılarını açtı. Kısa sürede, teknik olarak burada Fujifilm'in önde olduğu açıkça belli oldu ve böylece ilk LP-570 fotoğraflarını çekmeye başladım. Tam da bu ilk makine milyonlarca baskı ile bugün bile hala her gün kullanımda. Bu benim için, 15 yıl önce yaptığım yatırımların tamamen karşılığını verdiğinin onayıdır. Teknolojinin güvenilir olduğu ve fotoğrafların beklenen kalitesinin talepleri fazlasıyla karşıladığı işletmede onaylandıktan sonraki adım, tutarlı bir şekilde kendi laboratuvarı kurmaktı.

Görüntüleme alanında tutku

Buradaki zorluk, her defasında sürekli olarak en iyi resim kalitesini sağlamaktır. İyi bir sonuç elde etmek istiyorsanız, kendinizi işe adayacaksınız. İşte şansıma bende asla kaybolmayan şey buydu, çünkü fotoğrafın bugün bile benim için kişisel bir değeri vardır. Bir buluttaki veriler, hiçbir şey yapamadan kaybolabilir. Kimler dijital veri kaybetmedi ki! Elinize alabileceğiniz resimler, gerçekten sonsuzluk içindir.

Sizce dijitalleşme, fotoğraf baskı işini nasıl etkiledi?

Günümüzde, yalnızca Batı dünyasında değil, neredeyse bütün insanlar, çok fazla fotoğraf çekiyorlar. Artık resimlerin çoğu akıllı telefon ile çekiliyor. Bunlar tabii ki çoğunlukla anlık görüntüler veya öz çekimlerdir. Ancak dijitalleşme sayesinde birçok insan için çok yüksek seviyede fotoğraf çekme imkanı doğdu. Günümüzde hiç olmadığı kadar çok resim var. Neredeyse elinde kamera olan herkes, onunla sanatsal çekimler yapmaya çalışmıştır. Belki de farkında olmadan. Fakat sanat da çok yönlüdür. Aynı şekilde, muhteşem manzara resimleri çeken hobi fotoğrafçıları da mevcuttur. Çoğu zaman etkileyici resimler, aslında eğitimli fotoğrafçı olmayan kişiler tarafından çekiliyor. Profesyonellerin bile eline su dökemediği çok sayıda doğal yetenek mevcuttur. Bir fotoğraf laboratuvarı olarak, bu bizim için elbette büyük bir fırsattır. Birçok meraklı, profesyonelce tasarlanmış fotoğraf takvimleri veya en sevdikleri motiflerin duvar resimlerini sipariş ediyor. Fotoğrafları ailelerine, arkadaşlarına ve tanıdıklarına hediye ediyorlar. Bazen sergiler açıyorlar veya eserlerini küçük çapta satıyorlar. Bu durum elbette fotoğrafçılar için yeni rekabet anlamına geliyor ve bu yüzden gelecekte profesyonel olarak farklarını nasıl ortaya koyabileceklerini düşünmek zorundalar. Maalesef birçok kişi, bunu çalışmalarını değerinin altında satarak deniyor ve bu da bazılarında hayal kırıklığına neden olabiliyor. Başkaları ise motivasyonlarını kaybedebiliyor ve sadece işlev görüyor. Bana göre, fotoğrafçılığa olan sevgiyi tekrar bulmak önemlidir. Fedakarlık sayesinde kalite anahtardır ve kalitenin de bir bedeli vardır. Fotoğrafçıda bu bilinç mevcutsa, o zaman bunu müşterisine daha iyi iletebilir ve yeni zorluklara rağmen başarılı olabilir.

Fuji kağıtlarında en çok ne hoşunuza gidiyor?

PixelfotoExpress var olduğundan beri Fujifilm kağıtlarında aynı kalan yüksek kalite deneyimledik. Şimdiye kadar hiçbir kalite sapması canımızı sıkmadı. Kötü kalite, markanın adına önemli ölçüde zarar verebilir. Bu nedenle, Fujifilm kağıtları ile olumlu deneyimler yaşadığımızdan memnunuz. Ürün yelpazesinin sürekli olarak geliştirilmesini ve resmi fotoğraf kağıdı ile sunmanın birçok seçeneğinin olmasını harika buluyoruz. Bu, bir duvar resmi olarak işleme ile başlar, örneğin akrilik arkasındaki gerçek fotoğraf laminasyonunda ve hatta kısmen çok sevilen retro baskı gibi eski zamanların bir rönesansını temsil eden en son trendlerle bitmez.

Sevilen orijinal bir Fujifilm fotoğraf kağıdınız var mı?

Pearl, 2007 yılında piyasaya çıktığından beri hala en sevdiğim fotoğraf kağıdıdır. Metalik bir parıltı ile renklerin doygun bir şekilde ışıldamasını sağlıyor. Bu çoğu izleyiciyi etkiler. Fakat yeni Velvet fotoğraf kağıdı da gün geçtikçe sevilen bir üründür. Sadece müşterilerimiz tarafımızdan değil, ben de severim. Diğer kağıtlardan tamamen farklıdır ve yaratıcı olmayı, yeni fikirler denemeyi mümkün kılıyor. Tarifi kolay olmayan ton değerlerini alışılmamış bir şekilde sunan, son derece mat bir yüzeye sahiptir. Velvet fotoğraf kağıdını küçük veya büyük bir fotoğraf sanatçısı olarak en az bir kez kullanmış olmak gerekir.

Profesyonel baskı işinin geleceğini Nasıl görüyorsunuz?

Fotoğraf, birçok kişi tarafından bu şekilde öngörüldüğü halde, bugüne kadar değer kaybetmedi. Son yıllarda pazarda kısmen büyük değişiklikler oldu ve burada hala çok fazla hareket var. Yeni teknolojiler, internet ve dijitalleşme, kartları yeniden dağıttı. Değişimin başında dijital tek lensli refleks kameraların satışında büyük bir patlama oldu. Bu, belirli bir süredir geriledi. Artık her yeni model satın alınmıyor. Buna rağmen insanlar fotoğraf çekmeye devam ediyor. Sadece bunun tarzı biraz değişiyor. Gelecekte, yeni zorluklara reaksiyon göstermek belirleyici olacaktır. Bunun için şimdiden konseptler geliştirdik ve bunları uygulamaya başladık. Ancak bu noktada çok fazla şey söyleyemem. Fakat fotoğrafçının da zorluklarla karşı karşıya olduğu ve bazı profesyonellerin burada ödevlerini yapmaları gerekeceği söyleniyor. Ancak kaliteye güvenmek, doğru olan yoldur. Bu hem fotoğrafçı hem de bizim için geçerlidir.

Geleceğin fotoğrafçılarına hangi tavsiyelerde bulunmak istersiniz?

Resimlerinin düzenlenmesine çok fazla zaman harcayan ve böylece nadiren başarısız olan birçok fotoğrafçı mevcuttur. Ve bir çekimin önceden planlanmasını da birçok genç fotoğrafçı ciddiye alıyor. Bu çok iyi. Diğer yandan, bugün hala 80'ler ve 90'lar tarzında çalışan fotoğrafçılar da var. Birçoğu, ne yazık ki renk yönetimi ile ilgili sadece temel bilgiye sahiptir. Bazıları resimleri, standart ışık koşullarında düzgün bir monitör yerine bahçelerinde dizüstü bilgisayarlarında düzenlemeyi tercih ediyorlar. Bu işe her zaman mümkün olduğunca yüreğinizi verirseniz ve profesyonelce bir iş yapmaya çalışırsanız, başarılı olursunuz. Ara sıra zorluklar olsa bile. İşte asıl o zaman önemli olan kendini tekrar motive etmek, kendini geliştirmek, yenilikleri öğrenmektir; yani en azından dinlenmemektir. Müşteriler, birilerinin mesleği için yanıp tutuştuğunu çok iyi hissederler. Bir gün fotoğrafçı bunu artık yapmadığında, satışların da düşmesi çok fazla uzun sürmez. Bu yüzden benim önerim asla cesaretinizi kaybetmemek ve sürekli olarak kendinizi geliştirmenizdir.

Bağlantılar ve sosyal hesaplar:
https://www.pixelfoto-express.de/

Instagram: https://www.instagram.com/pixelfotoexpress/
Facebook: https://www.facebook.com/PixelfotoExpress
Youtube: https://www.youtube.com/pixelfotoexpress

original_news_heroofthelab_peterschubert