Matias Costa - Fotograf im Transit

Matías Costa wurde 1973 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Er lebt in Madrid. In seiner Arbeit erforscht er die Begriffe Territorium, Identität und Erinnerung durch einen künstlerischen Zugang zur traditionellen Dokumentarfotografie.
Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, wie zum Beispiel zweimal den World Press Photo, den Discovery Award bei der ersten Ausgabe des PhotoEspaña Festivals oder die ehrenvolle Erwähnung beim RM Latin American Photobook Competition. Darüber hinaus gewann er den Leica-Preis beim Images Festival in Vevey, Schweiz, und erhielt Stipendien von der Fondation Lagardère in Frankreich und Fotopres von der La Caixa Stiftung.
Seine Arbeiten wurden in Kunstzentren auf der ganzen Welt ausgestellt und sind Teil von Kunstsammlungen wie dem Museo de América (Spanien), dem Hubei Museum of Art (China), dem Museo de Arte Contemporáneo (Panama) und privaten Sammlungen.
Er hat Bücher wie Zonians (La Fábrica, 2015), Photobolsillo (La Fábrica, 2011 und Neuauflage 2014), The Family Project (Lens, 2012) und SOLO (La Fábrica 2020) veröffentlicht.
Außerdem unterrichtet er zeitgenössische Dokumentarfotografie an der TAI-Universität Rey Juan Carlos sowie an den Schulen EFTI, LENS und TOO MANY FLASH in Madrid.
Zwischen Dezember 2020 und Januar 2021 wird seine erste Retrospektive im Kunstzentrum Sala Canal de Isabel II der Stadt Madrid stattfinden.

Matías Costa befindet sich im permanenten Transit, denn sein persönlicher und beruflicher Weg ist tief geprägt von den Verschiebungen. Mit seinen eigenen Worten: „Ich wurde in Buenos Aires geboren, in einer Familie, die aus Osteuropa, Italien und Spanien kam und durch mehr als hundert Jahre Migration zerrissen wurde. Im Alter von vier Jahren ging ich ins Exil nach Spanien. Die Themen, zu denen ich immer wieder zurückkehre, entstehen aus der Entfremdung von Territorium, Identität und Erinnerung. Ich glaube, dass kulturelle Zugehörigkeit viel mit dem zu tun hat, was uns fehlt, was wir suchen, ohne es je zu finden. Diese lebendige Suche ist ähnlich wie bei der Fotografie, wo das Wichtigste das ist, was man nicht sieht, was in einem Bild verborgen bleibt.“

Über die Ausstellung SOLO
SOLO, eine Retrospektive von Matías Costa in der Sala Canal, zeigt die Arbeit von drei Jahrzehnten eines Fotografen, der eine Doppelnatur in sich trägt: die eines Chronisten und die eines Poeten. Die Entwurzelung, die Grenze, die Identität auf der Flucht, das gescheiterte Projekt, das Waisenhaus oder die Verlassenheit sind die Themen, die allen ihren Figuren eine gemeinsame Qualität verleihen: die der Kinder eines Schiffbruchs, die der großen Projekte des letzten Jahrhunderts. Ein Jahrhundert, das heute als Ödland und unbeschriebenes Blatt gilt, in dem die Ideen von Brüderlichkeit und Gemeinschaft zerbrochen sind.

Dieses Gesamtwerk (sieben Serien, die in verschiedenen Teilen der Welt entstanden sind, vom anfänglichen Fotojournalismus bis hin zum auktorialen und autobiografischen Blick) kann in seiner Tiefe nur dank einer zweiten Ebene verstanden werden, die sich durch die gesamte Ausstellung zieht und zwischen den Serien einen seltenen Stammbaum filtert, der aus Fotografien, Dokumenten und Seiten aus Hunderten von Arbeitsbüchern besteht. Als Eindringlinge stellen diese Überbleibsel des Diskurses Chronologien, Orte und narrative Logiken in Frage, um die Genese und Entwicklung eines jeden Projekts zu enthüllen, das einer einzelnen Familie, das des Schreibens als Untersuchung und das der Fotografie als Ausgang und Heilung. Sie bieten einen Kontext für das, was im Bild nicht zu sehen ist, sie bieten ein Spiel von Gleichzeitigkeiten und Reflexionen und legen nahe, wie jede Fotografie von Matías Costa nur aus einer Projektion von Wünschen, Erinnerungen und Fantasien entsteht, die in einer fruchtbaren Isolation keimen.

Die Ausstellung birgt ein neues Verständnis von Costas Weg. Denn der Wiederaufbau einer zerbrochenen Familie, die Assimilierung in eine zerfallene Gemeinschaft oder die Gestaltung der individuellen Psyche und Biografie sind letztlich Handlungen desselben Projekts. Diejenige, die mit einem Fotografen beginnt, der, Notebook und Kamera in der Hand, auf einem kargen Gelände steht, von dem aus er rekonstruieren soll, was in der jüngsten Vergangenheit geschehen ist. Allein, wie Pasolinis Verse andeuten: „Ich wandere herum und suche nach Brüdern, die nicht mehr da sind.“

Über X/GFX-Kameras
„Meine Arbeit hat sich ganz natürlich in Richtung von Fujifilm System X und GFX entwickelt. Ich habe immer mit Direktsichtkameras gearbeitet, ich mag es, wenn ein Teil des Gesichts frei ist, so dass ich die Realität unscharf sehen kann, durch den Sucher und das Auge, das frei ist. Ich bin sehr an einfache, unauffällige, leichte Kameras gewöhnt. Als Fuji mit der Vermarktung der X-Pro begann, wusste ich also, dass ich den Sprung von den sperrigen Spiegelreflexkameras, die ich bisher benutzt hatte, zu diesem neuen System, das so sehr nach der klassischen Fotografie aussieht, die ich mag, definitiv schaffen würde.

„Zudem hat mir das GFX-System ermöglicht, weiterhin im Mittelformat zu arbeiten, mit außergewöhnlicher Qualität und unglaublicher Vielseitigkeit, einer leichten und handlichen Kamera und einer Arbeitsweise, die identisch ist mit den Direktbildkameras, die ich gewohnt bin.“

„Die Art von Arbeit, die ich mache, bewegt sich im Rahmen der zeitgenössischen Dokumentarfotografie oder der Autorenfotografie. Ich gehe von einer konkreten Geschichte aus, um eine stimmungsvolle und persönliche Erzählung aufzubauen, in der die Atmosphäre, der Ton und die Details manchmal wichtiger sind als die Handlung. Meine Art zu fotografieren hat viel mit Treiben lassen und Intuition zu tun. Ich wähle ein Thema und ein Gebiet, und von dort aus lasse ich mich treiben, in der Hoffnung, die Bilder zu finden, während ich mich absichtlich verlaufe. Ich gehe von einem Skript aus, das ich mir überlegt habe und dann modifiziere, wenn ich unerwartete Dinge finde. Deshalb muss die Art von Kamera, die ich brauche, klein und einfach zu bedienen sein, kaum auffallen, aber herausragende Qualität haben.“

Fujicolor Crystal Archive Professional Paper – Maxima
Es war ein Privileg und eine angenehme Überraschung, Abzüge im chemischen Entwicklungssystem anfertigen zu können. Das Maxima-Papier bietet eine ganz außergewöhnliche Sättigung und Farbpalette. Die klassische Optik eines Farbfilmabzugs ist ideal für meine Art von Arbeit. Die Ausstellung ist ein Erfolg und das mit der professionellen Anfertigung von Abzügen vertraute Publikum hat großes Interesse am Produktionsprozess.“