Kelly Roest. Profotonet.

Chaque laboratoire d’impression professionnel a son propre héros, qui veille à fournir la meilleure qualité possible au client. Ce sont des passionnés de photographie et des experts dans leur domaine. Nous pensons que ces héros méritent d’être mis à l’honneur, c’est pourquoi nous demanderons régulièrement à l’un d’entre eux de raconter son histoire.

Cette fois-ci, nous avons interviewé Kelly Roest, de Profotonet, aux Pays-Bas.

Elle possède de nombreuses années d’expérience, une passion pour la photographie, un esprit innovant et un œil averti pour les impressions de bonne qualité.

https://www.profotonet.nl

Qui êtes-vous ?

Je m’appelle Kelly Roest.

Dans quel laboratoire photo travaillez-vous ?

Profotonet.

Profotonet est tout aussi passionné par les images que vous. Mieux encore : c’est là que se trouvent nos racines. Nous avons nous aussi été derrière l’objectif. Dans notre ImageLAB à Capelle a/d IJssel, nous sommes prêts à aider tous les passionnés d’image qui recherchent la qualité ultime.

Notre objectif est d’imprimer les images aussi bien et aussi magnifiquement que possible, en accordant à chaque tirage l’attention qu’il mérite.

Pourriez-vous nous parler de votre parcours professionnel ?

Après l’université, j’ai commencé à travailler dans la production chez Profotonet. Après un bref passage chez Starbucks, j’ai décidé de revenir chez Profotonet, où je suis aujourd’hui chef d’équipe du département Impression.

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans le secteur de l’impression photographique ?

La raison principale est que je voulais travailler avec des tirages photo dans un environnement de production.

Pouvez-vous nous parler de votre passion pour le secteur de l’imagerie ?

Outre le fait que j’aime beaucoup photographier moi-même, j’apprécie également la satisfaction d’aider les gens à mettre en valeur leur créativité, à célébrer des événements importants de leur vie ou à décorer leur intérieur.

Selon vous, comment la numérisation a-t-elle influencé le secteur de l’impression photographique ?

Personnellement, je pense qu’elle a créé de nombreuses opportunités. Il est désormais beaucoup plus facile de faire traiter des fichiers par un centre d’impression. La qualité et la gamme de couleurs du traitement numérique des images se sont considérablement améliorées et continuent d’évoluer. La numérisation a rendu possible la création de produits hautement personnalisables, permettant aux consommateurs de créer des albums photo, des impressions sur toile et divers types de décorations murales.

Qu’appréciez-vous le plus dans le papier photo original Fujifilm ?

À mon avis, le papier photo Fujifilm reste la référence mondiale en matière de papier photo photochimique. Quelle que soit la variante (lustré, brillant, mat, etc.), sa qualité est inégalée et sa gamme de couleurs exceptionnelle.

Avez-vous un papier photo Fujifilm Original préféré ?

Fujifilm Type DPII Lustre

Comment voyez-vous l’avenir du secteur de l’impression professionnelle ?

Je pense que l’impression photochimique continuera à occuper une place importante dans les années à venir. Cependant, je pense que l’avenir s’orientera progressivement vers la technologie jet d’encre. Cela dit, il faudra beaucoup de temps avant que les impressions jet d’encre atteignent le même « rendu photochimique ».

Quel conseil donneriez-vous aux photographes en herbe ?

Je pense qu’il est essentiel d’apprendre d’abord à bien voir. Concentrez-vous sur la composition, la lumière et l’émotion. Comprenez vos points forts et travaillez à améliorer vos points faibles. Maîtrisez les aspects techniques de la photographie jusqu’à ce que votre appareil photo devienne un outil à part entière, vous permettant de créer l’image que vous avez en tête. Lorsque vous aurez atteint ce stade, vos photos raconteront naturellement l’histoire que vous souhaitez transmettre.

Comment incitez-vous les photographes à passer à l’impression ?

Il est également essentiel de donner aux photographes l’occasion de découvrir ce que l’on ressent lorsque son travail est imprimé. L’expérience tactile d’une photographie imprimée parle souvent d’elle-même. Une fois qu’une photo est imprimée et que le photographe la tient entre ses mains, elle suscite une émotion plus profonde que lorsqu’elle est simplement visualisée sur un écran.